如果人生为100年，那么50岁对于一个人来说累积了非常丰富的学养，心智也尤为成熟期。虽然往回回头，却能看见来时并未找到的美景。

如同一本旧书，一句老生常谈，借此品味出有从未有过的幽静意藴。2012年8月我被为之努力奋斗三十年的工作在单位改革的大背景下退居二线。然由于心肌的呼吸困难，同时也享用了养病的滋味，好在熬药养心、人事繁复的背后，需要让我新的思维了往下走的方向。有人说道角度的有所不同，总能寻找一个栖意放心的妙思奇想，总有不得已，也常有不尽人意，生活中的艰难是资本，某种程度辣也能带给成果，看你如何去用大尺子来测量你的脉动。

就如同我的心颤总也不能平静一样，我也不能调整我适合生活环境，看著滿壁分解的书籍和手下涂鸦的墨渣，我想要我也应当在今天寻找另一个方向，从而理顺下思绪，新的检视自己为之努力奋斗大半生的艺术旅行。　　一、影子　　影子字义说明为光线被物体阻挡而构成的阴影，也可以下降为模糊不清的形象事情已过去多年，残余的显露现象。

但凡有的人无自家的影子，也不懂其中别有天地，日月山林。在艺术审美思维中更加多的解读为印象痕迹。这也是我想法定性主题理念之一，“无意于古，而终非古代也”。刘半农《自序》有：“借以将我十年以来环境的变迁与情感的变迁留给一些影子”。

如同中国人讨厌爬到泰山，选石刻拓片或搬到泰山石摆放家中，多年后你尽量捕猎寄居那段历史的影子。也可解读脑际中留存一些概念化的东西，需要在触景生情时总能如误入恋人感觉的酸楚，时隐时现，一旦于此亦不复存在了。日常生活中，尤其是艺术展现出领域里，影子动容无处不在，就如同我们的生命意义一样，躯壳身体如果没脑子和审美的眼睛去解读，又有什么意义的味道。

中国古代文人总讨厌逃事乱世，确实的大虚又仰其中道理一样。一个人在日常的生活、自学、工作、思维，总能在繁华处著一冷眼，孤独时逃禅一样内心反省，有一块栖息于的庄园，辛勤的耕种进账着。　　就像用什么观点，看什么事物，时间幸了就大自然构成什么现象一样，在本土构成文化和存活的空间，需要总结在传统中以求那块阴不舍的味道，这应当解读为承继，中脉展现骨子里那种习气。

　　凡事总有两个面，你给与了恩典，报酬总是显出。忽略你欺骗了自然法则，面对的总是不容乐观。如同中国画的墨与色的展现出，更加能突出主题特色的是如何分设墨和色在图释中的起到，墨不碍色，色不障墨。墨是墨，色是色，受想行识，也始如是。

在若无之间辩证地对衬，从而产生美的幻觉方为高品。　　我很难过自己每天需要沉醉在自己的艺术享受与获释，哪怕世上俗味多么浓厚，总能在自己的味觉中淡然飘过，一种执著，同时也是一种疑惑。总是讨厌一些无法不懂，但又是内亲的音符和图式，在哪里总能寻找人类仍然执着东西。是什么不最重要，也需要说道确切，需要说出的也只是愚蠢层的一个解读的面，不如自个在潜意识中按照自己就让有的层面思维去视而不见，不应作如是观。

　　要解决问题个体的完备与发展的最佳方法，你总要再行宏观做到，再行纵观千遍万遍，你才需要明白事物的发展规律，才需要懂权衡，退出原本不应拔的东西，来更进一步完备个体的表象。行进的路上一旦走弯了路，就要没什么节操的修正，不然毒瘤总要侵犯身体健康的肌体。

如同扑克牌式的万花筒，大大转换，大大审美，大大去找到，大大创作着去构建尽善尽美的东西，构成自己的精神面貌。　　人要活在恩典中，就如同我们应当对母亲、大地的感谢之心，人类的存活没她们就不复存在。奉献对于应付的行事、艺术创作态度也如此，谁冒犯神祗的东西，将不会代价加倍期望，这是不争的事实。

三十多年前我看见歌德一句话，“谁若游戏人生，他就一事无成;谁无法支配自己，之后总有一天是一个奴隶”。她鞭策着我，辅助我，同时也灵验着，支配看似我的方向。

　　二、体会　　无论哪个学科，一旦转入就无限的延深，奥妙无穷，无休止的清泉从源泉涓涓的流入，给人一种活泼的明了。　　对黄宾虹书画艺术的自学，目前我指出他第一书法，继之花鸟，再者山水，尤其是他的半干焦墨写出篆书的习惯，以及运笔较快感觉的笔画，时细时细散淡而又古拙的味道，包括金石气。正如美学家宗白华的散步，一种无拘无束，漫不经心，一旁喜爱路边的风景，不时生根有奇思妙想。

这种状态我有衷讨厌三十余载。只不过无论哪种现象的产生，终将有其存活的土壤，哪怕是天马行空、道听途说，也有其产生根源的依据，也于是以合乎道家李耳对说明的道可道、名可名的论点。只不过有些东西，也只有你自己感官体悟才明白，又忘让别人来共享你的感觉。艺术上的论点有些可以从心里尊重，可以抨击地吸取，要耐得寄居孤独，坚决友好关系的玩味下去。

　　中国书画艺术更好的是内省，气场的展现出，是现代人忽视的东西，大家注目的是展出大效果和技法。只不过，无论干什么教导多看、多想要很有益处。

在书法艺术上手上的功夫只是技术，匠层面的事情，某种程度艺是就是精神尚的东西。苦练书法更要读书帖、读书前人书论、笔记、条款等内容，大大养眼、养心，饲心中之浩然之气。无意培育动容的感觉很好，如同你的青年时代的恋情，虽然最后没回头到一起，但是那种幸福的难忘时时回想，或触景生情的内心动容，体会到一种酸楚，你决不指出那种别人无法感官的东西不是好的清趣。某种程度道理你讨厌的一种感性的东西，在多读书多体会时，能顺应你心中的一种喜乐，就是你要细心留给的东西，要快快松开，尽量不要雷同、反复、波澜，有个性更佳。

　　自己指出无论艺术和生活的方式，能解读、能融就是承继与创意。所以，要大大的存在新意、性刺激，自燃心中的那块创作欲火，哪怕格格不入。每个人都有自己创作存活方式，要时时恭敬地去培育自己存活状态。道德经上谈，能讲出的道理就图其形的道理，没本质动容。

能引领别人用理性发展的趋势不能说道为教学体系之门径。如同中国禅宗理论的发展学说，不立文字，还是流传几千年，经久不衰，影响了世界，为首长成中国文化。

　　每个人的生存环境的有所不同，其创作存活的圈子也不一样，人有时必须大大转变自己迎合、舒适度环境，去填补自己营养的严重不足，与高手的遇见，能找到幸福的景象，多读书，读书好书能指导你随着大师的足迹沿袭，不走弯路，长存艺术创造力。无论自然规律、情感生活、艺术创作不要贪大求全，急功进利，在乎，在神采，在用笔之内涵，在参差之齐，楚而参差形式规整变化之法则。

有些酸楚有时也是一种美感，如禅不存在的大力和现实性，书画艺术莫不如此，成熟期即意味著落幕，有意于煮而自熟，无期于生而能行，攻下本真大自然的一面，不时飞舞审美角度、距离与方位，总能不时会有新的感觉,把别人想不到的变成现实中的自我，寻回原本彰显自己的东西。每一个经历过程，无非是获给每次愉娱愉悦感，也总有不尽人意。例如对客挥毫的飘逸，苦思冥想的尴尬，看片片墨点渐渐成型的无聊，戛然而止的失望某种程度也是一种美。

　　书画艺术的展现出要不时的转变创作思维、角度和手段，不会获得意想不到的效果，如传统解读的山水画投影原理中的文采、深远影响、清远，在目前已无法乐趣展现出现代人的意识，从宇宙观原理中去找将近固有的习惯。所以，人的心态和行事原则应当从望远镜原理中找寻一点救赎，学会一对一思维，学会大大转换角度和审美距离。

对眼前事物的著迷，对于一些脆弱事情的一意孤行，和独持己见的拉锯，这与现代生活节奏有偏差，首先要坚实的苦练几年马步，然后有的自由选择去承继和建构。现代已不是古人的生活方式、节奏，用于的工具也不尽雷同，你不有可能返回那个时代。

现代人不必须人为的定性分设传统和现代，更加须过于无趣定性古人的帖和碑，应当解读为过去的，或现代尝试的东西。近几年经常为敦煌的诡秘形式所打动，很细心的收集整理了文献资料找到，现代人解读的传统和现代的展现出影子，在敦煌书法库里都能显出，我很兴奋，同时也身感时间和精力的严重不足，感叹投掷不忍心，撤去无力的不得已。

可以说道敦煌书法现象是中国书法艺术仍须要开挖的宝藏，取之不尽用之不竭，这就是敦煌书法的确实魅力，还有在中国书法史上无法留给名字的作品作者。　　杨家了，不能凭感觉，年长的资本此时可以用于，很少有亦步、亦新的、亦古代的。我根本没注目过目前中国书法的现代形势，也有心注目书风的影响，我指出那是理论家的事，只是个人行事的解读和演绎，以及心悦的糅合，自己玩游戏一下而已，更加不去让所谓大师的评判。非常丰富的古代字源取之不尽用之不竭，流露出什么，展现出什么，各不相同你慧眼的注目、找到。

个人的解读也不会有偏差，更可况没那一个人会仍然按一个路子走下去，有所不同的人在有所不同时期和心情不会产生有所不同的点子，就如同有所不同时期的喜爱。　　对古人信息的挖出，不是一味的复古或夺权，应当是现有篇幅中的局部糅合缩放。

我仍然在幻觉中木村敦煌残墙画迹的构成，领悟有和无，鉴和虚、不说之说的轨迹。西方艺术创作理论指出，艺术家要不符合有数的传统和既定文化，要为变革创造条件，既要从新的考虑到那些曾经常出现过和指出有创造性的东西，又要在仅存的建构上开始新的建构，在不确认的，无界限的，以及持续不时的变动，没不可动摇的，绘画只是为了展现出人的精神。　　自学书法开始一定要练就功夫，要通此意，切断手、心、气的精神脉络，手腕上的功夫相对来说更容易做到，比手上功夫更加最重要的是“通其神灵、觉其道、明其理”。

先人留给的书法信息藴秘藏着他的生活，大自然后代等方面信息，传达时有可能玄妙，不能意会，无以言传。研与博是相对而言的，倡导专、精，并不意味著拘泥一家。因此，专必需多方吸取营养，有一条审美主线，去其冲突违背，通其协商和顺，扩充发展壮大。　　凡事讲脉气，人脉、书画脉、风水脉等，否则是将自己孤立无援。

快乐的现代人能看见很多的文献资料，千年留给的东西应当有其存活的空间，艺术家个性的东西在古今谈的很多，个性性情，是性情所致、奋笔疾书，以及大汗淋漓的结果。近几年我很讨厌性情的创作，再行漫不经心中寻回过程的感觉，如同我的审美趣味，更喜欢在大自然之行迹中冥思内心的宣泄，哪怕再行用墨水满布纸上，在无意中构成一种畸形，终于以其形神、思维的借势，再行捕猎心中的影子去流露出无意间符号。

好的东西不是锻炼而偶的，而是休养，如同煮茗的领悟，在文化滋润中构成茶汤，厌和棒棒堂，人人心中都有自己动容的东西。由此可见，书中的神情不仅是书画家人生的感觉和艺术个性的抽象化反应，也是运笔时的心灵辛酸。

　　在传世书法墨迹中，非常一部分信手之作构成的别致之势。其发之有意而尽得的环中的书法理趣，应当为道中人以启迪和学术思维。

宋人米芾对书法结构有独到见解和创新，终其原因他擅于分析与综合前贤的展现出规律，从而夺得展现出出有富裕个性的技法特点。　　书画艺术的展现出目前我指出只要将个性讨厌的东西展开宏观的尝试，有的自由选择，毁掉嗣后不讨厌的，更进一步不断扩大个性执着符号语言加以稳固来营造心中那块垒就行了。艺术突显展现出最后执着的是作品。如同武术套路的长年锻炼，就是一朝空战一技将对方使出为妙相。

笔势的艰难锤炼需要让你教导一种较好的笔力惯性，娴熟后总有一种无形的力反对你后脚，内敛有涩行感觉的力，时尔还不会经常出现箭射出有疾行的内力。所以要无止境地时时拂拭自己自学成果，需要所取其很差的一面，更加能搞清楚个性发展的气场为我用于。　　书画艺术的自学个人体会很最重要，观念是需要做到理性的方向，思想要需要下降一个层面，个性指出对的要弘扬，继续指出不合乎个性口味的要极力驳斥，拖泥带水不能影响发展。艺术如此，人生的道理也是相连的，明白人生匆匆过客的不得已，干吗不尽量回头流畅的方向。

作品中的别致之势，在传世古人书画墨迹中，不泛信手神情之作，其发之有意而尽得的环中，流露出启迪、思维。苏东坡有“自言其中有至艺，适意异于逍遥游”，适意是一种审美幸福。　　三、创作。　　书画艺术作品的创作状态很最重要，古今书画艺术家创作的激情有差异，有人酒后创作需要将艺术创作的理性与无意间有机运用，创作尘世不会作品。

同时代你的创作水准，情趣、领悟才是个性审美层面的主题。人生不光是建构价值，最低境界是如何在一段时间的人生中享用生活，不要让创作、喜爱来虐待自己的味觉，更加不能自行蹂躏体力个性能量。

艺术创作审美上谈神力，神会比之苦思冥想更加能反映艺术创作之状态，更加能反映作品的传统文化内涵。展现出的状态是角度要求你的方向，有理性，同时也不可忽视偶然性的不存在。

学会自由选择，懂退出，能大大在书画艺术创作中反映顺利的幸福。　　学会弄险对书画艺术创作有益处。

展现出在将规则方故意留给一个残缺不全，将近而大大潜意识的救险，从而构成一无形的脉络轨迹，用于得宜不泛为书画艺术章法创作的最重要法宝。　　书画现象的自学无非要掌控解读线条点划的行迹，以及结构造型展现出。一个人个性的爱好不能自己享用，古板教学模式不能令后学误入歧途。古代有之，现代堪称摸不清头脑。

于是以如同现代人们一味执着低节奏的显出，而忽视了亲情和中国文化内涵的学识。　　书画艺术创作应当有含金量的内容，展现出技法上的极致展现出。

只图一时间技术上的突显毫无疑问感觉不极致，一味模仿其形质的拷贝不能压迫艺术二字的意义。好多个性书画符号的构成，不是所创的，而是学识的结果，我更加尊重煮小鱼的慢火，而不是超人式速出有，标新立异的重新组合学步不能是写写字这个局面，谈不上创意，更加谈不上书画艺术。

　　一个现象的主线脉络有其延续性，需要理性地避免杂乱无章的思绪，需要遏止个性精力的集中，有序的变化更加反映个人经历的最佳效果，有意偶书的境界比之按部就班的自学极具适可书画艺术的创作，需要避免匠气的俗套。艺术创作有別才，展现出在对风格变异的脆弱上，不免能寻找别样的艺术感觉，并且能以其风格特色的艺术语汇展现出出来。张旭观公孙娘舞剑，觉到草法的笔法表音，而从担夫争道误解中得道草书支行布局的谦虚之理。

所谓神情，一眼望见神气十足的样子，一种豪放圆润的情状。前者阳刚，后者阳刚，只要能约其情性，均可各尽其妙。由此，也获知艺术创作的神情大多是某种情绪化的展现出，大自然流露出，艺术家的才气和学识修养藴涵其中。对于一个有志向、有品格的书画家，最忘其未然之兆者，当要数观其书中神情。

由此可见，神情不仅是艺术家的人生感觉和艺术个性的抽象化反应，也是创作时的心灵辛酸，某种程度是身处逆境，有所不同的人生态度和书写心境，不会幻化出有不尽相同的书仪神态。今天，书道中人能在暇余领悟与注目神情二字，贵在眀其缘由而闻其理法，需要融合自身现状，合乎情理地白描学糅合。　　每每、舒适度、多元文化是艺术创作心态个性的逸说道，另一面就是徒其形质，而空有美人坯子。

自学书画不要过度指出哪个是那个朝代，以及哪个圣贤的原文。要学会教导在无意识状态下去领悟创作，而不是用一种观念的布置来释解法个性心灵的东西。书画创作过早地给自己不道德定格，不能让自己举步艰苦。要时时拂拭，去面临大大自然的风光、人情，将近有可能多去赏阅，不要过早的符合，要大大补足新的能量，可以多木村线条式样，色彩尽量不舍弃传统又有新意尚好。

中国画的赭石、花青、黑白的融合很美，朱、白、青难免俗气，要有突破很难，要点子去转换她，可以糅合少数民族的远古的东西，尽量追源，敦煌残迹用梦醉眼解读有时也能找到新的符号，这必须你的审美情趣和博学养分的大大补足。自然界中一些花花草草也能灵感你的灵性，看你是不是一双智慧状态，和心存尊贵的情调，必须慢慢地修行者，不难理解仍有大量的本意、章法，以及落款语言感觉不存在幸福的磁场再向有打算的人招式着新的气息。这是不争的事实。

　　现代都市风情也可入画，用传统的墨色和现代速写形式的线条，简练勾勒一种时尚，用书法的时尚风趣理解画面，构成有机融合和幽默。光的元素不能小靓，有时能起大的起到。

无论文学创作、音乐、画图，首先要有思想、要有展现出的主题图式，你想展现出东西，以及必须哪个群体层面的人来解读，是你作品优劣前提。最后再考虑用什么手法去演绎的东西。

点线面是绘画表现手法仍然注目的主题，但在创作上也不要太惧法，维持一种身体健康的心态比什么都最重要，法是杀的，人要活气。多用心体验无法至法的道理，终于有新的找到，不是平平淡淡的臆造大师的不存在，应当用大力的心态培育自己的审美情趣，跟上时代的脉络。　　四、审美　　大大自然彰显人类的东西过于多，多的让人在喜爱的同时也空落无趣。无论喜爱书法、绘画和摄影艺术，首先也应当解决问题欣赏者审美的培育。

书画审美有时间和空间、地域的局限。大家告诉艺术常有圈内了解与圈外观点有所不同的现象。

当然，也有由于喜爱角度、层面的原因，很难达成协议共识。后来梅墨生先生的一句话给予总结“审美无争议”。好的作品应当具备传统和创意两个层面，这是不争的事实。

任何好的作品原创性是第一位的，没创造性的艺术，就意味著衰退和丧生，前提必须审美(传统)来承托。喜爱中国书画作品必须大量的读者，通过读者，击穿形式背后所隐约不存在的奥妙道理。因此，解读中国书画艺术作品就不只是视觉问题，还要有个文化学识问题。

对于一件作品，千人千种审美感觉，所以培育赏者审美感觉尤为重要。一幅作品近睹其势，看上色及悬挂在墙上效果，再者是这幅作品的形式展现出，就是说风格、色彩、题材、线条随着摆放的环境灵秀成章。

近观其趣、其韵，看造型、造字的趣、章法、落款形式，最后参访作品内容。当然，美的东西都会让大多数观赏者引起共鸣，赏者讨厌的，就应当是赏者指出好的。大众都接纳的东西应当是没有个性的，这是不争的道理。

　　中国艺术近于讲究审美层面的接纳，正如毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中就如何竖立以人民为中心的创作生产导向中以阐述我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片。而要打成一片，就应该认真学习群众的语言。如果连群众的语言都有许多不懂，还谈什么文艺建构呢?英雄无用武之地，就是说，你的一套大道理，群众不器重。在群众面前把你的资格挂得越杨家，就越像个“英雄”，就越要背叛这一套，群众越大不卖你的账。

你要群众理解你，你要和群众打成一片，就得下定决心，经过长年的甚至是伤痛的磨练。我们必需承继一切杰出的文学艺术遗产，抨击地吸取其中一切有益的东西，作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料建构作品时候的糅合。

有这个糅合和没这个糅合是有所不同的，这里有文野之分，笔画之分，强弱之分，高低之分。所以我们决不可拒绝接受承继和糅合古人和外国人，哪怕是封建制度阶级和资产阶级的东西。但是承继和糅合绝不可以变为替代自己的建构，这是绝不能替代的。

一切生动的生活形式和斗争形式，一切文学和艺术的完整材料，然后才有可能转入创作过程。否则你的劳动就没对象，所以我们是以最广和更远为目标的革命的功利主义者，而不是只看见局部和目前的武断的功利主义者”。例如，某种作品，只为少数人所喜好，而为多数人所不必须，甚至对多数人危害，硬要当作上市，当作向群众宣传，借此其个人的或武断集团的功利，还要责备群众的功利主义，这就不但羞辱群众，也过于无自知之明了。

任何一种东西，必需能使人民群众获得现实的利益，才是好的东西。就算你的是“阳春白雪”吧，这继续既然是少数人品尝的东西，群众还是在那里演唱“下里巴人”，那末，你不去提升它，只想骂人，那就怎样大骂也是机的。现在是“阳春白雪”和“下里巴人”统一的问题，是提升和普及统一的问题。

不统一，任何专门家的最高级的艺术也不免沦为最武断的功利主义;要说这也是谨，那只是自称为谨，群众是会批准后的。“文艺的基本出发点是爱人，是人类之爱人。

”爱人可以是出发点，但是还有一个基本出发点。爱人是观念的东西，是客观实践中的产物。我们显然上不是从观念抵达，而是从客观实践中抵达。

世上绝没无缘无故的爱，也没无缘无故的怨。　　美不存在各自意识里，不存在自己和理解的群体，一味纵容引领他人的思绪，都是助长其性情，那就不美了。

为什么现代人看古代人留给东西有新人奖着同感道理?那是溶解几千年中国文化的慢慢地凝结，磨去了火气，如同中国的毛笔、墨的尊贵，根深叶固，经久不衰。仔细观察你不会找到在中国吉祥题材古板画图式中，总有互相重合的互衬之感觉，嗣后可以解读为是一种不易的像，你中有我，我中有你。

中国草书艺术章法里莫不接纳书中蛇形气的卷曲，是一种张力，平与曲，元神与鉴的对话，从而构成一种动感地带。元神与实美的喜爱总有一段距离，一般人宁可坚信实，但总也解读没法元神的现实不存在，看到美的眼热，只是表面的许诺。

佛的道理不存在空，道的道理不存在无，几千来的滋润使地球上的黄种人心知肚明，为之不存在审美和喜爱着。好的东西，无国界，无意识界，自性，亦无尽。是大美。

一切不存在的象总有其背后的道理，只是新人奖着并未超过作者的心境，这必须大大地交流，对话。你不是她，无养分，你总转入没法她的世界，这必须漫长而又明朗的结果，是道德水准。就如同现代人绘画古画道理，你不了解和理解这个古人的生平背景，喜怒哀乐，结果无非逗留在形质，绝不能通其神情，更加谈不上神采飞扬。

所以，从字面上谈形质是匠层面上的东西，神采才是一种境界，有思想和个人合乎的作品应当是高尚的。有审美情趣的人，能看见一般人不考虑到的画面，是一种能的反映，非一日之道理。中国书画艺术作品总有哲学、美学、大自然、谜样的宗教的影子，能灵验作者与新人奖着文化上的回响，相视一大笑清了。所谓外人看热闹，喜爱着看的就是这个门道。

　　五、艺缘　　我虽然出生于在农村，但我的父亲爱好毛笔字，忘记那时没钱，不能用麻丝做到的笔，用报纸或在地上划痕，启蒙运动的书法嗜好就是在那样环境下深深祸根。八十年代初，也正是一次无意间机缘，我随南下的军列回到中国改革开放的广州，由于有点线条基础，新兵连集训后就被分配到连部当文书，每天抄抄写写，不时回来连指导员用排笔刷美术字，在那个年代有此巫术的人少之又少。后来又被调往后勤部电影队，在那里又有了放电影、刷海报、制作幻灯片、出有黑板报、刻有蜡板等苦力的经历。

由于必需顺应有所不同审美层次的领导爱好，我也随时大大打扮自己手中留给的墨痕，不得已的波澜可谓我书体的多面手和临场的耐心，从那时起讨厌上岭南文化风格。越是强化自学越是感觉自己手上的功夫迟缓，艺术展现出手上功夫也了不得，要能学会交际多方面的表现手法，艺术最后的结果就是个性作品的个性展现出，而局部疏生玩味不能带给负面的呼吸困难。所以，也可谓今天爱好买书，仍然回来书店的新书发售出售自己青睐的书，能读书、买入、木村一切可以经常出现的字帖和自指出有价值的书籍，哪怕一个内容的多个版本。

非常感谢我有军号下书画艺术的过程，她让我享用一生，仰默默。生活、工作压力大时，她总能在存活的天平中来引领我大大走出艺术高雅领域，有自己感性和理性的艺术生存空间。同道说道我是快刀手，因我笔墨时总有一种无形的力量磁谓之我向前。好友说道我有才气，那是欺人，大凡不必脑子幸了总是傻瓜。

予作画全凭兴情率意为之，尽消闲之能。时不免禅读画理脉络，赏析大自然奇景，维持精神尚的美德。为此，经常多日狂妄笔墨，然爱翰成痴，情思所一动，好为之夜深，不时也不会在画作落笔处记录灯下、夜静、夜雨等字样。

古人尝云作梅花圈头为之四十余年之圆耳!吾也时不捉笔三十余载?仅有以书法线质之圆线勾勒皴染，先君只能落在纸上耶?　　三十多年来，工作、生活累官了就写写画画，工作、生活舒适度了，就用书画艺术的感召力加添活力，来装点自己心中自燃的艺术人生，乐此不疲。不波澜、不附庸，沿着那本彰显我的固有艺术脉络主线，坚决苦行僧式的磨练，用辛勤的慢火来熬那块铁石深情和有缘之心。

随着对书画美境大大解读，愈发执迷于对其美感情趣的学识及技巧、方法能力锤炼，也想要摸出点名目来，但总难开花结果自己所失望的浆果。或许有意，更缘乡愁。

也知道当时竭尽着什么?我的书斋在不经意中有个雅号-缽古堂，也于是以默契宋代大文豪苏东坡有“一缽既生涯”味趣，经常为之打动，以僧缽偶意博学多闻，融千家艺趣集润翰堂，境由心造生欢乐。现在我的书房里有友北京施赠陶缽，西安的瓷缽，新疆的铜缽，以及景泰蓝、琉璃……注意时在我的书籍里还不会找到禅的领悟，缽的机缘记述，细雨吟风。

总眷恋几年前广州光孝寺门前商铺柜架上摆放大黄铜缽，击之悠香远带内，荡气回肠，自指出当时囊中羞涩，但大多凡念惟，不免思绪缭然，总初恋。或许福报，甲午三月十七日在友人会见下朝圣般地回到广东南华禅寺曹溪，时空倾听六祖慧能大师道德经，以求福德三十多年的梦念结缘，笃信的道别大师的真面目，从善缘书房玉女返新的印宋刻本《坛经》，莫名其妙的有一种回家的感觉。明人陈继儒《小窗幽记》曾记有“饮将离宜击缽，勇春神也”，言思念时，不易动真情者，肃广击缽，以激励人精神，真念在心境，思绪时心中总能及时响起梦中之缽。对岭南艺术的解读是我书画艺术的开始。

人一开始接纳的东西是上苍的关照，是个性大不相同的六根。总讨厌以一种当下的心态去处置当下的问题，渐渐也曾解读茶之明和禅之音，随心情获释，随墨香流过，一撮紫毫任势取质，留险探幽，水晕墨花，情适以奉献同乐，记录生命的领悟和对艺术的解读。　　生活就是这个样子，一杯厌咖啡，或一杯明茗，在梵音环绕着中读书一本青睐的书，兴来谓之笔涂鸦，总能在喧嘈处获得身心的放开，如禅、如静读美人，如品赏格调艺术品。“风从哪里来，又到哪里去”，没有人能不谋而合明白，而风起声发，竹管里大自然有妙音，在永无休止运动中可谓大自然均衡，在深不可测的飞舞中以求人与自然，透见人法皆空，明白了生活的体验在哪里，日复月后移，无非读书、写字、作画、闲侃，一种亦幻亦真为诗性生活。

　　中国珍藏杂志品评曾这样记述：他的书法艺术诸体均能，对中国书画艺术有自己独特的解读和表达方式，繁华处著一冷眼，使他心地真诚，性情大自然流露出，有庄禅意味。他的笔下总是那样的浑厚、率意，形如其人，所谓逸笔草草，笔煲墨动，疾棒棒堂如烟，不生硬，不时有浑厚的妙悟，然灵气是潜心修，非刻苦、学识和吾饲我心中大自然之气方可。

他就是这样普普通通的人，在自己的艺术小天地中辛勤耕耘进账者，他的学识，他的功力，他的探寻和执迷，以及得出结论的结果显示出有一种风度，更加展现出他极为难得的价值。　　知名书画家褚衍兴先生　　1963年9月出生于山东枣庄。别署缽古堂，中国书法家协会会员　　、中国广播电视摄影家协会会员、山东省金融书协副主席、枣庄市书法家协会副秘书长、枣庄市美术家协会常务理事。

供职于中国农业银行总行企业文化部书画创作室。　　作品擅长于：书法(楷、行、草、隶、篆)、绘画(山水、花鸟)。

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